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L'Arbre Canapas

Collectif de musiciens

Depuis 2004, les cinq musiciens du collectif L’Arbre Canapas imaginent et développent des créations musicales qui explorent différentes façons de s’adresser au public : spectacles musicaux, spectacles jeune public, concerts déambulés, expériences immersives et participatives... Ces proposions invitent le public à découvrir un imaginaire poétique, qui associe à leurs créations musicales des invités issus de différentes disciplines artistiques (musique, arts visuels, arts numériques, danse, théâtre...)

Gérald Chagnard, Guillaume Grenard, Thibaut Martin, Sylvain Nallet et Hélène Péronnet s’inspirent des différents courants musicaux dont ils sont issus (jazz, musiques du monde, musiques contemporaines), pour créer des formes musicales associant une grande diversités d’instruments de musique (instruments traditionnels, lutheries sauvages et numériques), à d’autres formes d’expression artistique, pour partager leur vision décalée des mondes sonores qu’ils explorent.

Pour développer leurs projets musicaux, ils s’associent à de nombreux artistes, tels que les metteurs en scène Guillaume Baillart, Claire Monot, Émilie Flacher ou Claire Truche, la scénographe Kristelle Paré, l’illustrateur Vincent Desplanche, le danseur-chorégraphe Xavier Gresse, les musiciens Patrick Vaillant, Fred Meyer, Christophe Gauvert, Andrea Parkins, Jean-Paul Autin, Clément Gibert, Michel Mandel, Samuel Chagnard, Élodie Pasquier et Emmanuelle Saby.

L’Arbre Canapas est invité au fil des saisons sur de nombreuses scènes et festivals de la Région Auvergne-Rhône-Alpes : Théâtre de Bourg-en-Bresse (01), Festival d’Ambronay (01), Théâtre de la Renaissance (69), Opéra de Lyon (69), La Rampe-La Ponatière (38), Train Théâtre (26), Festival Jeune public de Cournon-d’Auvergne (63), Petites Scènes Vertes (01) ;  mais aussi en France et à l’étranger : la Cité de la Musique à Paris (75), D’Jazz Nevers (58), L’Arc, scène nationale du Creusot (71), La Fraternelle (39),  JMI à Vienne (Autriche), Festival Tout’Ouïe (95), l’Euro-Scene festival (Allemagne) ou encore au festival Coco Jazz (83).

Les musiciens s’impliquent activement dans le développement culturel de la région en proposant des projets artistiques novateurs, en partenariat avec les acteurs locaux.

Producteur phonographique, L’Arbre Canapas enregistre et produit les créations de ses musiciens, dont les enregistrements du quartet de jazz expérimental La Table de Mendeleïev, les Variations sur les Variations Golberg et Nadja, sextet de clarinettes basses. Il produit également des disques jeune public dont Derrière les Bruissons et Prises de bec.

Les Musiciens du collectif

  • Guillaume Grenard
  • Hélène Péronnet
  • Sylvain Nallet
  • Thibaut Martin
  • Gérald Chagnard
Guillaume Grenard
composition, trompette, trompette à coulisse, contrebasse, basse, euphonium

De 1998 à 2003, Guillaume Grenard est membre du collectif Ishtar et de son grand orchestre, La Grande Déformation pour lequel il écrit. Il rejoint L’Arbre Canapas en 2004. La composition devient dès lors une part importante de sa vie de musicien. Il écrit pour certains des groupes auxquels il appartient et sur commande extérieure. On retiendra notamment Délivrance pour orchestre et écho (en co-écriture avec Gérald Chagnard), Nadja pour 6 clarinettes-basses (adaptation du livre éponyme d’André Breton), En pleine forme pour 3 orchestres juniors sur un court-métrage de Pierre Etaix.

Il signe notamment Les Variations sur les variations Goldberg qui sont créées au festival de musique ancienne d’Ambronay et met en musique les 118 éléments chimiques pour le quartet La Table de Mendeleïev.

Il intègre l’Arfi en 2011 (la Marmite Infernale, Un autre Kong, Les Incendiaires, La ferme des animaux, Bululu, L’Effet Vapeur, Indolphylités).

Sa démarche artistique consiste à proposer une écriture musicale affranchie des barrières stylistiques.

Photo : Yannis Boyer

guillaume.grenard[a]arbre-canapas.com

Hélène Péronnet
composition, voix, violon

De double culture française et acadienne (Canada), elle a étudié le violon et le chant dans le domaine des musiques savantes et populaires. Elle est titulaire du DUMI : enseignement dans les écoles. Elle s’est formée en violon celtique avec Buddy Mc Master (Cap Breton, Canada). Elle a étudié en chant lyrique à l’université de Moncton, Canada, et a suivi des masterclasses avec entre autres, Antonella Talamonti, Beniat Achiary, Mireille Antoine, Ronald Klekamp.

Sur scène, elle a chanté avec Evasion, groupe vocal de chants du monde, avec qui elle a joué au printemps de Bourges et en première partie de Jacques Higelin. Elle a fait partie de l’opéra Micro-Méga, composé par Karl Naegelen et mis en scène par Laurent Dupont.

Avec l’artiste plasticienne Chourouk Hriech, elle a joué dans la performance Le Départ au musée Cantini à Marseille et à la Biennale de Marrakech.
Elle forme avec son frère Samuel Péronnet le Duo des prés - musique canadiennes, acadiennes et cajun.

Avec l’Ensemble des Six Voix Solistes, et les Percussions de Treffort, au sein de Résonance Contemporaine dirigée par Alain Goudard., elle a partagé la scène avec Louis Sclavis, Michèle Bernard, Bernard Têtu, le quatuor Nuovo de La Forge, Jérome Thomas, Carlo Rizzo, Alfred Spirli, le quatuor Bela.

Elle a participé à de nombreuse productions de l’Arbre Canapas dont les Variations sur les variations Goldberg de Bach, programmé au festival Labeaume en musique ; le concert raconté Ailleurs inattendu inspiré par les poèmes d’Henri Michaux, ou le spectacle de théâtre musical Je ne suis pas une bête sauvage (2018), inspiré par l’artiste d’art brut Adolf Wölfli et mis en scène par Guillaume Bailliart.

En juin 2019, elle a chanté dans l’opéra-space Les Plutériens avec l’Arfi et Spirito, dans la programmation des Nuits de fourvière.

Dans le cadre d’ateliers vocaux ou de concerts partagés, elle propose des temps de pratique artistique avec des musiciens amateurs et professionnels. Elle mène cette année une création vocale avec un chœur pour le festival La voie des colporteurs.

Récemment, elle joue avec Steve Waring, en quintète pour ses 50 ans de scène et avec Roiseaux la dernière création de l’Arbre Canapas.

Photo : Yannis Boyer

helene.peronnet[a]arbre-canapas.com

Sylvain Nallet
composition, clarinettes, saxophone soprano, instrumentarium hétéroclite

Sylvain Nallet explore les sonorités des clarinettes et du saxophone soprano, qu’il associe au gré des projets, à un instrumentarium hétéroclite riche de couleurs sonores les plus diverses. Cofondateur du Collectif Ishtar en 1993 (trio Anorièn, La Grande Déformation), puis du Collectif L’Arbre Canapas en 2004 (Hékla 4tet, L’éléfanfare, L’effet de Foehn, Les Variations sur les Variations Goldberg, Nadja), il invente un univers artistique qui puise ses racines dans le jazz, l’improvisation ou les musiques du monde, ainsi que dans le croisement avec la littérature, les arts visuels, la danse ou le théâtre.

Il développe également une lutherie sauvage à partir d’objets du quotidien pour des créations de spectacles ou des installations sonores participatives (Musiques Bruissonières en 2010 ; Lanternes à musique en 2019).  Avec Gérald Chagnard, son complice du duo La Corde à Vent, il a créé quatre spectacles musicaux pour jeune public, programmés en France et à l’international : Prises de Bec (2004), Derrière les bruissons (2007), La Cour d’Éole (2011) – nominé aux Young Audience Music Award 2015 - et Carrés Sons (2016).  Lors d’ateliers artistiques, de concerts partagés ou de parcours sonores, il propose aussi des expériences musicales qui font se rencontrer enfants, adultes, musiciens amateurs et professionnels autour de la pratique de l’improvisation.

Avec le Collectif L’Arbre Canapas, il a créé récemment le spectacle de théâtre musical Je ne suis pas une bête sauvage (2018), inspiré par l’oeuvre de l’artiste d’art brut Adolf Wölfli, et mis en scène par Guillaume Bailliart ; Roiseaux (2021), une création pour jeune public inspirée par la Conférence des oiseaux, élément majeur de la littérature persane, mis en scène par Claire Truche, ainsi qu’un livre disque illustré par Vincent Desplanche.

Il prépare la création de L’Archéophone (2022), un concert à danser en VO (voix originale), avec le chorégraphe Xavier Gresse (Cie Propos/Cie L’Ogresse) et Machines à liberté (2024) un spectacle de théâtre d’objet musical.

Photo : Yannis Boyer

sylvain.nallet[a]arbre-canapas.com

Thibaut Martin
batterie, vibraphone, percussions, MAO, composition, arrangement

Il débute la batterie à l’âge de 15 ans, en prenant des cours particuliers. En 1995, il entre à l’ENM de Villeurbanne (69) en batterie jazz, où il obtient en 2001 un DEM Jazz (Diplôme d’Etudes Musicales).

En 2005, il obtient un DE jazz (Diplôme d’Etat d’enseignant spécialisé de la musique) et travaille sur divers projets pédagogiques en lien avec des structures d’enseignement de la musique et ses propres projets musicaux.

Au gré des différents projets, il pratique peu à peu les percussions (percussions latines, udu, tongues drums, mais aussi vibraphone). Depuis 2018, il s’intéresse à la MAO et compose, arrange et joue en live avec les samples qu’il crée.

Batteur attiré par de nombreuses esthétiques, il aime mêler la musique aux autres domaines artistiques, et travaille dans diverses directions telles que :

  • le jazz et les musiques inventives : en 2021, il rejoint la Marmite Infernale du collectif l’ARFI et il participe à divers projet au sein de l’Arbre Canapas, dont que quartet La Table de Mendeleiev, L’Archéophone et Machines à liberté ;
  • l’électro (Doog) ;
  • le jeune public (Petrek, compagnie rêve de lune) ;
  • la chanson (Petrek) ;
  • la composition de bandes sons pour des spectacles de danse et de théâtre.

Photo : Yannis Boyer

thibaut.martin[a]arbre-canapas.com

Gérald Chagnard
composition, saxophones, mandoline, lutheries numériques

Musicien poly-instrumentiste, compositeur, luthier numérique, il est membre fondateur du collectif l’Arbre Canapas avec Sylvain Nallet. Il est titulaire du D.U.M.I.

Depuis 2005, ses spectacles jeune public Prises de bec, Derrière les bruissons, La Cour d’Eole et Carrés Sons de la Corde à Vent tournent régulièrement dans toute la France.

Depuis 2010 il expérimente autour de nouvelles lutheries numériques sur scène avec foSolo et lors de résidences de création avec des musiciens amateurs (écoles, lycées, écoles de musique).

Ses recherches musicales croisent les arts visuels : en 2017, il crée le concert illustré Les sept messagers avec Patrick Vaillant (mandoline électrique) et Vincent Desplanche (aquarelle en direct). En 2018 il participe à la création Je ne suis pas une bête sauvage inspiré de l’œuvre foisonnante de l’artiste d’Art Brut Adolf Wölfli.

Lors de la résidence Les Arts Caméleons sur le territoire de l’Albarine (2017-2020) il crée l’installation sonore et visuelle immersive Lanternes et Cocon avec la plasticienne Kristelle Paré et Sylvain Nallet. Il poursuit le lien à l’image en créant Paysonges une petite forme solo dans un dôme géodésique à partir de photographies du monde végétal.

Il est compositeur de la musique d’Isolo 2018  et conseiller musical sur Dansons sur le malheur 2021, deux spectacles de la compagnie Jérôme Thomas.

Dans la nature, il propose avec le quartet Presque rien des parcours sensibles musique, danse et arts plastiques, des ballades musicales et des stages de ressourcement qui lient musique, pratique énergétique et méditation.

Actuellement il tourne en solo avec Paysonges, en duo avec Hélène Péronnet, en trio avec Roiseaux création 2020 du collectif l’Arbre Canapas, en quartet avec le ciné concert Les Aventures du Princes Ahmed et en quintet avec Steve Waring.

Photo : Yannis Boyer

gerald.chagnard[a]arbre-canapas.com

Les Artistes associés

  • Guillaume BAILLIART
    Metteur en scène
  • Claire MONOT
    Metteuse en scène
  • Émilie FLACHER
    Metteuse en scène
  • Claire TRUCHE
    Metteuse en scène
  • Kristelle PARE
    Scénographe
  • Vincent DESPLANCHE
    Illustrateur
  • Xavier GRESSE
    Danseur-Chorégraphe
  • Patrick VAILLANT
    Musicien (mandoline)
  • Christophe GAUVERT
    Musicien (contrebasse)
  • Fred MEYER
    Musicien (guitare)
  • Andrea PARKINS
    Musicienne (accordéon)
  • Jean-Paul AUTIN
    Musicien (clarinette)
  • Clément GIBERT
    Musicien (clarinette)
  • Michel MANDEL
    Musicien (clarinette)
  • Samuel CHAGNARD
    Musicien (clarinette)
  • Emmanuelle SABY
    Musicienne (clarinette)
  • Fleur LEMERCIER
    Créatrice mécanique

 


Une association qui fédère 5 musiciens autour de démarches de création, de sensibilisation et de diffusion des musiques jazz, improvisées et mixtes.

Le collectif L’Arbre Canapas est soutenu par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, la région Auvergne-Rhône-Alpes, le département de l’Ain, la ville de Bourg-en-Bresse, la SACEM et la SPEDIDAM.

Il est membre de Ramdam, du Collectif pour l’Enfance et la Jeunesse de l’Ain, d’ASSITEJ scène d’enfance, des Allumés du Jazz, d’Auvergne-Rhône-Alpes spectacle vivant et du Synavi.


L’équipe

Alain Desseigne, président

Marion Dupuy-Gaie, administratrice

Sarah Houari, chargée de diffusion et du développement

Nolwenn Guigueno, chargée de communication

Sabine Kowalski, comptable


Nous contacter

L’Arbre Canapas

Maison de la culture et de la citoyenneté
4 allée des Brotteaux – CS 70270
01000 BOURG-EN-BRESSE

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