Face à une toile-écran en métamorphose permanente, danseuse et musiciens peignent un paysage sensoriel où corps, sons et images fusionnent dans un ballet onirique.

Eidolons invite le public à un voyage sensoriel où la danse, la musique et l’image numérique s’entrelacent, vivantes, dans le même souffle. Sur une vaste toile numérique, une danseuse et des musiciens font naître un monde en perpétuelle genèse — un organisme de sons, de gestes et de lumières où chaque mouvement devient respiration, chaque note devient matière.

Né d’un travail de création initié par Gérald Chagnard, le spectacle explore l’étincelle de l’esprit : ce moment fragile où le corps s’anime, où l’image s’incarne, où la pensée prend forme. Entre compositions musicales teintées de jazz et textures numériques mouvantes, la danseuse Anaïs Vives évolue dans un espace en transformation continue. Ses pas, ses élans, ouvrent la voie à un double lumineux, reflet ou âme jumelle, qui semble surgir de son propre geste — un écho poétique de la conscience en train de naître.

Couleurs, formes, sons et souffles s’unissent dans une rêverie visuelle et charnelle, où la frontière entre matière et esprit, fiction et réalité, s’efface. La danse devient genèse, la musique pulsation, et la lumière, joie du vivant. Eidolons célèbre cette jouissance première : celle d’un esprit qui se découvre à travers le mouvement, la vibration et le regard de l’autre.

S’inscrivant dans la continuité de la recherche menée par le Collectif L’Arbre Canapas autour des dialogues entre musique et arts numériques — initiée en 2021 avec le dispositif immersif Paysonges —, Eidolons poursuit l’exploration d’un art total, où l’humain et le numérique s’unissent pour incarner l’imperceptible.